Scorsese é apaixonado por esta obra-prima ‘esquecida’ de Hitchcock
Início da Carreira
Começando sua carreira como um jovem cineasta no movimento New Hollywood no final dos anos 1960, Martin Scorsese desfrutou de uma das carreiras mais bem-sucedidas na história do cinema. Um mestre em sua arte, o diretor lançou continuamente filmes que receberam elogios da crítica como poucos, tornando-se um dos maiores nomes da indústria.
Primeiros Trabalhos e Influências
Depois de lançar seu primeiro longa-metragem, Who’s That Knocking at My Door, em 1967, Scorsese precisou de apenas alguns anos para aprimorar suas habilidades antes de receber aclamação da crítica por seu drama criminal de 1973, Mean Streets, e pelo estudo de personagem de 1976, Taxi Driver. O cineasta desenvolveu seu amor pelo cinema cedo, muitas vezes indo ao cinema como substituto para atividades esportivas, das quais não podia participar devido à sua asma.
Influências Cinematográficas
Scorsese citou numerosos diretores e movimentos cinematográficos como fundamentais no desenvolvimento de seus gostos e influências. Cineastas do neorrealismo italiano, como Roberto Rossellini e Vittorio De Sica, deixaram um impacto duradouro no jovem diretor, assim como Michael Powell e Emeric Pressburger. Os filmes da dupla, como The Red Shoes, The Tales of Hoffman e Black Narcissus, foram vitais na educação cinematográfica de Scorsese. Ele também adora a Nouvelle Vague francesa, citando Jean-Luc Godard e Agnes Varda como alguns de seus diretores favoritos da era. Scorsese admira profundamente François Truffaut, afirmando que os primeiros minutos de Jules and Jim influenciaram o estilo de Goodfellas, Casino e The Wolf of Wall Street.
A Influência de Hitchcock
Truffaut era um grande fã de Alfred Hitchcock, a ponto de escrever um livro inteiro sobre o brilhantismo do mestre do suspense britânico, entrevistando-o extensivamente. Hitchcock/Truffaut tornou-se um texto definitivo, ajudando a consolidar a reputação de Hitchcock como um verdadeiro gênio e mestre do cinema. Falando ao Los Angeles Times, Scorsese explicou a genialidade do livro: “De repente, você tinha dois cineastas de duas gerações e culturas diferentes falando não sobre a velha Hollywood e como era trabalhar com essa ou aquela estrela de cinema e a comida no Brown Derby, mas sobre a arte do cinema, em um nível de porcas e parafusos, com orgulho. Isso nos deu um senso mais rico de nossa própria forma de arte.”
‘Vertigo’ e Sua Grandeza
A persuasão de Truffaut evidentemente funcionou em Scorsese, que cita Hitchcock como um dos grandes. Ele explicou que Vertigo, o deslumbrante thriller psicológico de 1958 de Hitchcock, estrelado por James Stewart e Kim Novak, é “um dos maiores filmes já feitos”. O filme gira em torno de um detetive de polícia aposentado que sofre de vertigem e se torna obcecado pela mulher que foi contratado para seguir. No seu núcleo, Vertigo é um estudo da obsessão, pintado em verdes e vermelhos lúcidos.
Scorsese acrescentou: “Eu o vi na sua primeira exibição em VistaVision. Foi perplexante no início, mas gostei e não conseguia dizer por quê. Era bem diferente do que as pessoas esperavam de Hitchcock, e a história era tão estranha, tão puramente emocional”. O diretor discutiu o filme com o colega cineasta David Fincher, que descreveu Vertigo como “estranho, perverso e quase poético”, embora ele prefira Psycho e Rear Window, onde Hitchcock está “mais honesto”.
Imersão na História
Para Scorsese, “Eu nunca me importo com onde estou no filme. Estas são provavelmente as coisas que incomodam Fincher; eu me perco na história, na atmosfera e nas imagens, assim como Stewart. Eu aguardo ansiosamente por isso cada vez que vejo o filme.”
