Diretor de 'Under Paris' usou truques de Hollywood para fazer um sucesso “anti-Hollywood” da Netflix

[This story contains spoilers for the Netflix movie Under Paris.] 

O rio Sena, que corta Paris ao meio, flui através do coração da identidade francesa, passando pelo Museu d’Orsay, o Louvre, a Catedral de Notre Dame e a Académie Française. É nesse cenário sacrossanto que o diretor e co-roteirista Xavier Gens soltou um tubarão monstruoso em seu filme “Under Paris”. Este tubarão mutante e autorreplicante, criado majoritariamente em CGI, é um descendente do famoso tubarão de “Tubarão”, símbolo dos blockbusters americanos de verão. Porém, segundo Gens, o filme da Netflix está longe de ser uma capitulação a Hollywood; é, na verdade, um ato astuto de subversão cinematográfica.

Conflito com a Cultura Americana

Gens, veterano de filmes americanos como “Hitman” (2007), apropriou-se das convenções de gênero apenas para subvertê-las com um toque de niilismo francês. O predador transforma um evento de natação em um verdadeiro banquete, enquanto a Cidade Luz é inundada, e várias nadadeiras dorsais cercam nossos heróis encurralados em uma imagem final assombrosa e desesperançosa. O filme, lançado em 5 de junho, rapidamente se tornou o número um na Netflix, acumulando mais de 70 milhões de visualizações em duas semanas, tornando-se o filme francês mais assistido de todos os tempos na plataforma.

Polêmicas em Torno do Uso de CGI

Uma das principais polêmicas em torno de “Under Paris” é o uso extensivo de CGI para criar o tubarão e várias cenas de destruição. Enquanto alguns espectadores apreciam a estética espetacular, outros criticam a falta de realismo e a sensação de artificialidade que o CGI pode trazer. Gens defende seu uso, afirmando que queria filmar as cenas do tubarão como se fossem documentários, mantendo a intensidade e a imersão.

Satira e Subversão

Além de seu uso inovador de CGI, Gens também buscou usar a linguagem cinematográfica de Hollywood contra ela mesma. O filme apresenta um final niilista onde os personagens principais, que deveriam ser figuras heróicas, tomam decisões ruins que levam ao desastre climático, refletindo uma crítica à ganância humana. Isso é especialmente significativo no contexto das Olimpíadas, que acontecem em Paris no filme, simbolizando uma metáfora para o primeiro blockbuster destruindo o último.

Sucesso e Recepção

Apesar das polêmicas, “Under Paris” tem sido um sucesso estrondoso. Gens explicou que o filme tinha que funcionar em múltiplos níveis – como sátira cultural, alerta ambiental, prova da proficiência técnica francesa e diversão sangrenta para toda a família. Ele também mencionou que algumas das cenas mais exageradas do filme, como o artigo no posto policial sobre conchas não explodidas no Sena, são baseadas em eventos reais.

Futuro do Diretor

Após o sucesso de “Under Paris”, Gens expressou seu desejo de continuar promovendo o cinema francês, mantendo sua liberdade criativa e tonalidade única. Ele afirmou que só voltaria a Hollywood se tivesse total controle sobre o corte final do filme.

“Under Paris” mostra como a combinação de CGI, sátira e uma abordagem subversiva pode resultar em um filme que é tanto provocativo quanto tecnicamente impressionante. O filme está programado para permanecer na memória dos espectadores por seu final impactante e por desafiar as normas estabelecidas de como um blockbuster deve ser.

Curiosidade:

O tubarão CGI de “Under Paris” é uma homenagem ao clássico “Tubarão” de Steven Spielberg, lançado no mesmo ano em que Xavier Gens nasceu. Esta escolha destaca a intenção de Gens de misturar nostalgia com uma crítica contemporânea ao entretenimento e à cultura de massa.